:::::::::::::::::::::::::::::::Mas cachureos, Mas objetos, Mas ARTE

                                           Liliana Porter

Es una artista contemporánea argentina, cuya formación fue en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires y en la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México .

Artista que maneja distintos medios de gestión y producción tales como combinar la fotografía con la pintura, ha sido profesora en el Queens College de la Universidad de Nueva York entre 1991 y 2007. Actualmente reside en nueva york.

Sus principales materiales de trabajo son juguetes, muñecos y fotografías que recicla o adquiere en mercados populares. A través de su arte ella indaga en los desafíos de una representación de escena, donde yuxtapone los elementos de sus piezas y creando entre ellos una relación desemejante entre cada articulo que figura en sus obras. Con esta técnica ella logra capturar la atención del espectador de manera inmediata con la cual busca conseguir la comprensión propia y subjetiva que uno dar a lo contenido en sus piezas.

                 El hombre con el hacha y otras situaciones breves (2013)

Esta obra es la principal en capturar la descripción hecha anteriormente con diferentes objetos ordenados de tal forma que lo que en realidad percibimos es un desorden

Liliana Porter obras

Forced labor mountain (2007)

Reconstruction ( Black Duck ) (2007)

  

Please don't move ( Bluegirls ) (2005)

Dialogue con eso (2004)

Fur coat (2003-2005)

Please don't move ( Red Background ) (2002)

Please don't move ( White Background ) ( 2002)

Drum solo / Solo de tambor ( Fotograma ) (2000)

.............................. Estación Utopía

                                        Leonardo Portus     

Leonardo Guajardo Portus, conocido en el mundo artístico como Leonardo Portus. es un artista visual autodidacta que actualmente reside y trabaja en Santiago de Chile, desarrollando y participando en proyectos y en gestión de sus obras.

El enfoca su arte en la concepción de que la arquitectura se transforma en un símbolo y reflejo de nuestra identidad.

Es bajo esta idea bajo la cual el crea "Retablo" una serie de instalaciones de técnica mixta donde ocupa la propia imagen de fachadas construidas como maquetas para representar la propia identidad de las vanguardias del siglo XX aplicadas en la realidad del latinoamericano. En un inventario de fachadas de diversas partes de Chile.

                                                                     

                                         Estación Utopía

la ultima exposición a cargo de este artista fue Estación Utopía la cual se realizo durante el 28 de octubre hasta el 28 de diciembre de 2014. en donde el motor creativo son los planes originales que se coordinarían con la construcción de la linea 1 del metro de santiago.

como que el nombre de la Estación San Pablo era originalmente Estación Violeta Parra o que el trazado original de esta linea era hasta la Estación Tobalaba, donde el metro luego doblaría en dirección a Vitacura para continuar por Kennedy
                                                                   

" Deseo materializar la fantasía de que habría sucedido con el diseño y el trazado de las estaciones de metro de santiago si el espíritu de arte y arquitectura integrada que se llevo acabo en nuestro país desde los 60  hasta el gobierno de Salvador Allende se hubiera seguido desarrollando sin quiebre por el golpe militar " afirma Portus.

''''''''''''''''''''''''''''''''''''''..El Constructivismo Organico

                                       Abraham Friedfeld

Nació en Rusia en 1921, en Novasuliza aldea de Besarabia que formaba parte de Rusia en aquel entonces.su familia llego a Chile cuando el tenia 17 años huyendo de los nazis.

 Ingreso al liceo de aplicación después de su egreso comenzó a estudiar en la escuela de ingeniería de la Universidad de Chile. una vez terminada su carrera estudio en la facultad de bellas artes de la Universidad de Chile y a partir de los 60 comienza un vuelco a su propia concepción de su trabajo dedicándose a la escultura. 

El es considerado un neo-constructivista que concibe en su imaginario un constructivismo que refleje en su presencia lo orgánico de la realidad en lugar de lo angular de la geométrico, el cual incorpore la sinestesia (unión de sentidos y sensaciones). el se desempeño como profesional en el ministerio de obras publicas donde planteo el construir pensando en que los edificios deben adecuarse a los habitantes y no los habitantes a los edificios

unidad vecinal de providencia

una de sus obras mas reconocibles en santiago

 sus trabajos se destacan por ser creados bajo la teoría del traspaso de conceptos desde la ingeniería hacia la escultura

El posee un enfoque utilitarista basándose en un enfoque rupturista que percibe la escultura moderna como un medio de arte independiente y como este puede aportar al desarrollo

también comprende la existencia del caós como algo que ordena en la medida que se aleja del orden

sus esculturas son el resultados de retorcer planchas metálicas con cortes en su estructura que afectan su volumen y conectan su espacio interior de una manera orgánica con lo exterior fundiendo ambos.
 

Matta Clark ANARQUITECTURA

Gordon Matta Clark (Nueva York 1943,1978) es considerado como uno de los más grandes artistas conceptuales de la segunda mitad del siglo XX y es conocido por sus transformaciones en edificios a través de extracciones de fragmentos plasmados tanto en fotografías, como cintas; involucrando en algunas de ellas inclusive la danza. 

A pesar de estudiar arquitectura, decidió no ejercer para dedicarse al arte, aun así es catalogado como el único "arquitecto descontructivista".

Para Matta Clark, una casa nos encierra, disminuye nuestra capacidad de intervenir sobre las cosas, dominándolas, es por ello que en sus  intervenciones buscaba la abertura de los espacios... "Gestos des constructivos que invocan la dialéctica negativa del deshacer"

Todas sus intervenciones estaban fuera de los parámetros y los espacios destinados pulcramente al arte, todo el que quisiera ver  su obra debía hacer equilibrios e inclusive arriesgar su vida "imaginándose la posibilidad de caer al vacío" sentir aquel vértigo que siempre, nos invita a caer.

Al intervenir en los edificios, fue descubriendo la dualidad del vacío/lleno, interior/exterior. Con esto pretendía dar a la obra un contexto interno. Como el de los viajes al subsuelo, donde buscaba descubrir lugares ocultos, sin nombre, tierra de nadie. 

Volviendo a la "casa", nos presenta la idea de que ella guarda cada vivencia, cada sentir de quien la  habita. Pero los atrapa, y esto ocurre porque quien la habita lo decide, el propietario solo desea conservarla y es por ello que los vemos como entes inmutables... "Hay que abrir la casa para que pueda recordar, hay que moverla para poner de nuevo en libertad esos recuerdos. Para abrir la memoria de la casa pondríamos agua por medio, agua que nos apartaría de su visibilidad, que nos desposeería de la seguridad de nuestra intervención sobre los objetos que rodean nuestro cuerpo, ya no viéndolos porque ¿que otra cosa es el dominio si no l costumbre que guía hábitos útiles, la cristalización de una de aquellas entidades fantasmagóricas en siempre la misma reacción apropiada" 

Había que caminar entonces para ver sus intervenciones, ser parte de ellas mismas hasta que todo perdiera fuerza y ya no pretendiéramos dominarlas. 

                                   Carola H.Catarsis

fuente: http://www.observacionesfilosoficas.net/

.........................Sobre nuestros predecesores

                                                              
                                        Bernard Tschumi

es un arquitecto suizo cuya obra se clasifico dentro del deconstructivismo.

El cual es un proceso no lineal o en otros términos, un diseño que no obedece

a la geometría, la cual es fundamental cuando nos referimos estereotipos de la

en el arte, la ciudad y el diseño que se aplica en las anteriores. A través de  su 

carrera se a compenetrado con el margen teórico seguir la libertad del artista,

puesto que solo así puede conseguirse una unión de experiencias que conlleve 

a una perfecta intervención entre estructura y visitante

su obra culmine es el Parc De La Ville en paris 1982-1998

este parque ocupa mas de 50 hectáreas y ocupa el lugar del 

viejo matadero y mercado de ganado de la ciudad

El Museo De La Acropolis 1999-2009

toda una maravilla por tracender las barreras del tiempo

albergando la historia de la Grecia

El Rouen Concert Hall 1998-2001 en Francia

El diseño final para el Centro Cultural Grottammare

el cual será un espacio publica para la manifestación

cultural y artística

sus proyectos tienen la particularidad de enfocarse en las áreas publicas 

y verlas no como una estructura social, sino como una herramienta para

formar una estructura social, perfeccionarla, deformarla y cuestionarla